滝川の狂犬

ご本人曰く、「北海道の真ん中らへん」出身。ぼかしてはいるが、北海道滝川市のことだ。
顔は可愛くとも滲み出るヤンキー感、隠し切れない気の強さ、あまりにもサバサバした性格、美貴様は完全に女王様気質である。ゆえに私も、一般的な愛称である「ミキティ」ではなく、「美貴様」と書いている。
美貴様は当初ソロアイドルだったが、2003年にモーニング娘。6期メンバーとして電撃加入する。そのときの、「何でソロやってる私が、グループに入らなくちゃいけないんだよ」と言いたげな不服そうな顔は、非常に印象的で、今でもよく憶えている。

もう一人の天才

盟友でもある松浦亜弥さんが、伝説的な天才過ぎたため見逃されがちだが、美貴様もまた天才である。
太く力強い歌声、歌唱力の確かさ、カリスマ性、肝の据わり方、どれを取っても一流のソロアイドルと言えよう。特に、アップテンポでお転婆な曲を歌わせたら右に出る者はなく、天下一品。その例のひとつが、「ブギートレイン ’03」だ。

藤本美貴 – ブギートレイン ’03

カントリー娘。に紺野と藤本(モーニング娘。)でレンタル移籍した際の楽曲、「浮気なハニーパイ」でも、美貴様の歌声は健在である。明らかに一人だけ声の存在感が違う。美貴様強い。こんこん可愛い。

カントリー娘。に紺野と藤本(モーニング娘。) – 浮気なハニーパイ

美貴様は、がなりもいける。モーニング娘。の19thシングル「シャボン玉」では、全員がサビをがなり気味に歌っているが、美貴様が断トツで上手い。美貴様のがなり最高。

モーニング娘。 – シャボン玉

モーニング娘。の24thシングル「涙が止まらない放課後」でも、美貴様の歌唱力の高さが確認できる。この曲では、美貴様以外は、梨華ちゃん、こんこん、さゆという歌が拙い(それもまた魅力)メンバーがセンターを務めている。それだけに、美貴様が歌うパートだけクオリティが爆上がりするという現象が起こっていて面白い。こんこんとさゆ可愛い。

モーニング娘。 – 涙が止まらない放課後

美貴様美貴様お仕置きキボンヌ

「ロマンティック 浮かれモード」という曲がある。この曲は、その後のアイドルオタク文化に決定的な影響を与えた一曲と言える。この曲で何が有名なのかと言えば、「ヲタ芸」である。
歌い出しは、美貴様に対する土下座で開始される。そして、イントロにおける「ウリャヲイ！ウリャヲイ！」という野太い掛け声、Bメロの「ミーキティ、ヲイ！」のPPPHパンパパンヒュー、サビ前で「美貴様美貴様お仕置きキボンヌ！」と叫び、サビでは頭上で手を叩きながら回転したのち、ロマンスというキモい動きになだれ込む。そして、ラストサビ前では全員で後方に下がり、歌唱に合わせて滑り込みながらの背面ケチャをかます。
ヲタ芸の基本が全て詰まっている、と言っても過言ではない一曲なのである。

藤本美貴 – ロマンティック 浮かれモード

ヲタ芸 ロマンティック 浮かれモード

歌詞中の想い人の「彼」が、オタクとは真逆の人物像なのが悲しい。

毎日見かけるあの人に
恋してた
普段は仲間とはしゃいでる
目立つ人

藤本美貴「ロマンティック 浮かれモード」

アイドル史に残る大名盤『MIKI①』

美貴様はモーニング娘。に電撃加入したため、ソロアイドル時代のアルバムは、この一枚のみである。
デビュー以降のシングル「会えない長い日曜日」「そっと口づけて ギュッと抱きしめて」「ロマンティック 浮かれモード」「ボーイフレンド」「ブギートレイン ’03」を全て詰め合わせた、全11曲。
曲順を考えた人、一曲目を「ブギートレイン ’03」にしたの、わかってるよ。それで、二曲目は「ロマンティック 浮かれモード」でしょ？完全にわかってるね。最後の曲は「Let’s Do 大発見！」だし。あんた、優秀だよ。

藤本美貴 – 会えない長い日曜日

藤本美貴 – そっと口づけて ギュッと抱きしめて

藤本美貴 – ボーイフレンド

おわりに

現在ではママタレ(？)として活躍する美貴様。アイドル時代は本当にすごかったんだぞ、ということが、少しでも伝われば嬉しい。
それでは、皆さま、ご唱和ください。

「美貴様美貴様お仕置きキボンヌ！！！」

最後のソロアイドル

あややが結婚を発表し、無期限活動休止に入ったのは、2013年のことである。当時、あややは27歳であった。
あやや以降、数多のアイドルがデビューしたが、ソロアイドルとして時代を牽引したのは、あややが最後であり、故に「最後のソロアイドル」と呼ばれる。そして、2025年11月現在、いまだにそれは破られてはいない。

早熟の天才

あややがデビューしたのは、2001年、14歳(中3)のときである。恐ろしいことに、あややは、この時点で完璧だった。
あややを表す言葉で、「アイドルサイボーグ」というものがある。つまり、サイボーグのように、機械的に、完全に、アイドルを演じることができる、ということだ。ご本人が、どこまで意識して演じていたのかは、わからない。ライブを観る限り、素だったのかもしれない。ただひとつ確かなのは、弱冠14歳(中3)で、アイドルを完璧にやり切ってみせた、ということだ。
また、歌唱力もハロー！プロジェクトのみならず、アイドル界で見ても、ずば抜けていたと言えるだろう。

アイドル史に残る超名盤『ファーストKISS』

あややの1stアルバム『ファーストKISS』は、2002年にリリースされた。シングル「ドッキドキ！LOVEメール」「トロピカ〜ル恋して〜る」「LOVE涙色」「100回のKISS」を含む全11曲。アイドル史に燦然と輝く超名盤である。
このとき、あややは15歳(中3)。神の子だ。

松浦亜弥 – ドッキドキ！LOVEメール

松浦亜弥 – トロピカ〜ル恋して〜る

松浦亜弥 – LOVE涙色

松浦亜弥 – 100回のKISS

到達点

あややが打ち立てた金字塔であり、つんく♂さんが書いた楽曲の中でも傑作中の傑作、究極のアイドルポップと言えるのが、「♡桃色片想い♡」である。これはもう、完璧としか言いようがない。歌唱、振る舞い、メロディ、アレンジ、楽曲を構成する全ての要素が完璧である。衣装も可愛い。
そして、信じ難いことに、この驚異のパフォーマンスを発揮しているあややは、まだ1stアルバムを発表したばかりで、デビューして一年にも満たない、15歳(中3)なのである。

松浦亜弥 – ♡桃色片想い♡

もうひとつの到達点

「あややと言えば」という曲がもうひとつある。「ね〜え？」である。編曲は小西康陽さん(元ピチカート・ファイヴ)。
資生堂さんが販売していた「ティセラ」というシャンプーとリンスのCMに使われており、あややに憧れて購めた当時の女児も多いであろう。
小西さんの編曲の力も大きいのだが、あややのアイドル性を存分に引き出している一曲であり、これもまた傑作と言えよう。以下の歌い出しが印象的である。

迷うなぁ～！
セクシーなの？キュートなの？
どっちが 好きなの？

松浦亜弥「ね〜え？」

このとき、あややは16歳(高1)である。

歌手/アーティストへの移行

あややがアイドルを極めてしまったためなのか何なのか、歌手/アーティスト路線へと移行しようとしていたように思える。私の肌感では、故・谷村新司さん作詞作曲の「風信子ヒヤシンス」あたりから、その傾向を感じていた。「ね〜え？」から一年しか経っていない、あやや17歳(高2)のときである。展開が早過ぎる。デビューから約二年で、ソロ歌手の土俵に立とうとするアイドルが、どれだけいることだろうか。
その後、森高千里さんの「渡良瀬橋」のカバーや、『Naked Songs』(2006年)、『Click you Link me』(2010年)といった、セルフカバーを含む企画盤をリリースしていることからも、「歌手・松浦亜弥」に軸足を移そうとしていたことが窺える。
しかし、私の当時の感覚としては、この試みは上手くいかなかったように思う。ファンや世間とは残酷なもので、あややに求められた役割と理想像は、「アイドル」であったのではないだろうか。あややの高い歌唱力をもってしても、歌手/アーティスト路線への移行は困難だったのである。

結婚

あややのお相手は、w-indsの橘慶太さんである。お二人は十代のときに知り合い、そのまま結婚した。
あやや曰く、「私の青春には、すべて彼がいます。悲しいこと、辛いこと、うれしいこと、楽しいこと全部です」とのこと。一途。純愛。そんなところも、あややらしい。

おわりに

14歳でデビューして、27歳での無期限活動休止まで、よく続けてくださったと思う。
アイドルグループ全盛の現在ですら、あややのような傑物はもう出てこないだろうし、今後も「最後のソロアイドル」であり続けるだろう。粉うことなき天才である。

はじめに

カート師の身長をインターネットで調べてみると、海外でも意見が分かれている。その中に、「5 ft 9 in (約175cm)」説があり、Googleの表記の根拠はこれであろう。そして、私の本命、「5 ft 7 in (約170cm)」説も出てくる。

コートニー・ラブさんとの比較

カート師の奥様、コートニー・ラブさんの身長は、検索してみると、「5 ft 10 in (約178cm)」 であった。カート師は、コートニーさんと比較して、かなり背が低く見える。コートニーさんがヒールを履いていたと考えても、カート師の身長は170cm前半であることが窺えないだろうか。

筆者の願望

私は低身長である。そのことに関して、特にコンプレックスなどは持ち合わせていない。
しかし、対象がカート師となれば、話は別である。我が最高のロック・アーティストにして、憧れの人。かように敬愛してやまぬ人物が、私と身長がさほど変わらなかったとしたら…？なかなか嬉しいじゃないの。なかなかどころではない。それは、かなり嬉しい。
そのため、「カート師が175cm？冗談じゃない、師の身長はもっと低いんだい！」という個人的なバイアスが存在することを否定できない。

最終的な根拠

身長5フィート7インチ(約170cm)、体重125ポンド(約57kg)のカートは痛々しいほど細かった。

マイケル・アゼラッド『病んだ魂 ニルヴァーナ・ヒストリー』

「5 ft 7 in」説の論拠。Nirvana公認バイオ本である本書の信頼は大きい。

Even though she was three inches taller than him, he won the fight.

The Cut – Negging, Wrestling, and Other Insights Into Courtney Love and Kurt Cobain’s First Flirtation

コートニーさんの方が3インチ高い！(喧嘩すんな！)

おわりに

Nirvanaのベーシスト、クリス・ノヴォセリックさんは、身長が高過ぎて、カート師との比較にならなさ過ぎ！(200cm近くある)
アメリカよ、計算が煩雑だから、ヤード・ポンド法はやめよう！
そして、本日は『Nevermind』の発売日です！！！(34周年)

SAYUMINGLANDOLL ～SAMSALA～

私は、道重さゆみさん(以降、愛称である「さゆ」と記す)のデビュー以来のファンである(22年間！)。この度、幸運に恵まれて、ツアーファイナルのチケットを入手できたため、ライブへと行ってきた次第。正直、私の如き、歴は長くともライトなファン(理由は後述する)が、このようなプラチナチケットを手にして良いものかと悩んだが、やはり、さゆの晴れ姿を目に焼きつけたいという思いが強く、行くことに決めた。

さゆと私

さゆのデビューは2003年1月。モーニング娘。の6期メンバーとして加入した。山口県宇部市出身。1989年7月13日生まれの蟹座、A型。当時13歳である。
私は、熱心なハロー！プロジェクトファンであった。『ハロー！モーニング。』を毎週の楽しみとしており、いまはなき『2ちゃんねる』の「モ娘板」(「羊」と「狼」)もよく閲覧していた(註: モ娘板は現在も存在する)。そのときの推しは紺野あさ美さんであったが、『ハロー！モーニング。』でさゆを見て、手のひらをクルクルしまくった挙句、推し変してしまった。紺野さんと紺野さん推しには大変申し訳ないが、結果的に最後の推し変となり、その後は何だかんだとありながらも、さゆ推しでい続けたので、お許しいただきたい。
私のアイドル遍歴と他界については、以前に記事にしたため、ご興味がおありでしたら、ご参照ください。

私のアイドル遍歴

『私のアイドル遍歴』というエッセイ

鹿(ブリオ)🍺🦌のブログ

私のアイドル遍歴〜ベリキューエッグ編〜

『私のアイドル遍歴〜ベリキューエッグ編〜』というエッセイ

鹿(ブリオ)🍺🦌のブログ

開演前

上記の通り、私は他界しているため、現役のアイドルファンではない。約10年振りのアイドルの現場。もちろん若い人もいるが、基本的にオタクが齢を取っただけで、何も変わらないような気も(笑)。オタクというのは一途な生き物なのだな、としみじみする。
私のチケットは1500番台で、前方で観ることは叶わぬと諦めていたのだが、一番前のフロアの最後方あたりには陣取ることができた。上出来である。ちらほらと二階席を眺めている方がおられたので、大森靖子さんや、ありぼぼさん(ヤバイTシャツ屋さん)、ハロプロメンバーらが来ていたのであろう(先のお二方はTwitterで投稿を確認。来ていらっしゃった模様)。

遠吠え

開演時刻の19:00をわずかに過ぎた頃、ライブは始まった。「さゆ〜↑↑」という奇声が各地で起こる。大の大人が…(苦笑)
そして、幕が引かれ、さゆが姿を現した。
あっ、さゆだ！可愛い！！！ちゃゆううううううう
念のため言及しておくと、「ちゃゆううううううう」は、さゆ公認で、「う」は7個が正しい。
私がさゆを(音楽と共に)追っていたのは、モーニング娘。に在籍していた一時期のため、会場にいる中で一番ライトなファンだったかもしれない。皆さんがお召しになっているピンクのTシャツを着ていないし、ピンクのサイリウムも持っていない。そして、お恥ずかしながら、ソロになってからの曲を知らない。しかし、イントロのウリャヲイ！や、BメロにおけるPPPH(パンパパンヒュー)など、耳に馴染んだ表現も多く、困ることはなかった。MIXはよくわからないので、発生しなかったのは助かった。私も段々と温まってきて、「さゆ〜↑↑」と奇声を発する始末であった。

さゆと私(Reprise)

私にとって、さゆとは何なのだろう(哲学)。彼女の何が、君を22年間も惹きつけたのかね。
そう、私にとって、さゆは、性別や年齢を超えた、可愛さの権化。即ち、アイドルの中のアイドルである。
さゆがモーニング娘。のリーダーを務めていた時期、「わたし可愛い！」というナルシストキャラでお茶の間に進出したが、そこにはグループ本体を世間に売り出そうという悲壮もあった(その姿勢は、後の嗣永桃子さんに繋がるのだが)。翻って、現在のさゆ。アラフォー。「よし、今日も可愛い！」と彼女はいまも言っている。しかも、以前よりずっとナチュラルに。
36歳？関係ないね。さゆはさゆ自身であり、今日も変わらずに可愛い。

Idols Don’t Cry

約3時間のステージ。「ありがとうございました！道重さゆみでした！」そう言って踵を返し、背中を向けて、颯爽とステージ中央のカーテンの向こうへ去っていった。涙はなく、最後まで笑顔で。素晴らしかった。
終演後、SEとして流れてきた曲は、「赤いフリージア」！！！さゆがデビュー当初のレッスンで全く歌いこなせず叱咤され難儀し、11年前の卒業コンサートでも「始まり」として歌われた、ファンにはお馴染みの曲である。流してくれると思ったよ！！！

おわりに

さゆがファンへの手紙で言っていたように、さゆが幸せな限りファンも幸せで、ファンが幸せな限りさゆも幸せなのだ。愛は円環する。そう信じて、さゆに悲しい顔をさせぬよう、幸せに生きていかねば。

ありがとう、さゆ。

今年度のライブ予定

以下が、現時点での予定である。

2025年4月〜2025年5月

何もなし！syrup16g『遅死11.02』以来、ライブには行っていない模様。

2025年6月

少し遅いライブ始めを飾るのは、syrup16g@ダイアモンドホール。『孤毒の百年』ツアーの二箇所目。シロップのライブには、可能な限り行く。昨年、フジロックフェスティバルとRISING SUN ROCK FESTIVALに参戦したので、名古屋なら近い近い！

2025年7月

syrup16g@Zepp DiverCityと、syrup16g@恵比寿The Garden Hallの二公演。三連続シロップ。毎週シロップが観られるぞ！やったね！

2025年8月

syrup16g@Zepp Haneda。ワンマンではなく、『UKFC on the Road』というフェス形式のライブ。三ヶ月連続シロップ。個人的には、今年の夏フェス枠になるのかな。
道重さゆみ@Zepp DiverCity。『SAYUMINGLANDOLL～SAMSALA～』ツアーの最終日。遅きに失したにも関わらず、抽選でチケットを掴み取れたのは、いまでも信じ難い。マジで奇跡が起きた。芸能活動引退公演の千秋楽ですよ？終わっちまうんだぜ、これで！？
推しを見送ることができるとは…永きに渡りさゆヲタで良かった…
愛は勝つ！
ちゃゆううううううう

2025年9月

The Smashing Pumpkins@日本武道館。S席。アリーナかどうか、席種はまだわからない。実は、メリッサ時代の『Machina / The Machines Of God』あたりをあまり知らないぞ。予習復習が必要。『Siamese Dream』や『Mellon Collie And The Infinite Sadness』からの曲が楽しみだけど、「Ava Adore」が何気に好きなので、やってくれたら嬉しい。

2025年10月

Foo Fighters@さいたまスーパーアリーナ。アリーナ・指定席SS(一番ステージに近い席)。申し訳ないが、最近の曲を知らない。予習が必要。ドラムは誰が叩くのだろう。初期の代表曲もやってくれるよね。「Everlong」とか。アンダーーーイワンダー♪

2025年11月

Pixies@EX THEATER ROPPONGIに三年越しのリベンジ。前回の来日時は、チケットを持っていたにも関わらず、鬱で倒れていて行けなかった。それにしても、日本におけるPixiesの人気のなさは異常。チケットまだ売ってるし。オルタナティヴの祖ぞ！

2025年12月〜2026年1月

予定なし。

2026年2月

My Bloody Valentine@東京ガーデンシアター。スタンディング。チケットを手に入れるのに苦労していたら、追加公演が発表された。救済。ようやく観られます、マイブラ。「You Made Me Realise」や「Only Shallow」を生で聴くことができるとか震える。「Sometimes」も聴きたい。耳栓を買わないと死ぬ！！！

2026年3月

予定なし。

おわりに

先に予定があるのは良いことだ。ライブを観るまでは死ねない、という理由で、クソな労働に耐え、自殺を食い止めている。ライブは命。ライブだけに。お粗末様でした。

目当てのギター

狙っているのは、こちら。

Squier J Mascis Jazzmaster

Dinosaur Jr.のフロントマン、J・マスシス氏のシグネチャーモデルである。bloodthirsty butchersの故・吉村秀樹さんが愛用されていたことでも知られる。それに、このギター、やたらと評判が良い。Squierの品質を侮ってはならない。個人的には、ブリッジがチューン・オー・マチック・ブリッジに換装されていることが好ましいと思った。Jazzmasterのオリジナル・ブリッジには弦落ち問題があり、これが非常に嫌だ。また、弦高調整が甚だ面倒くさいという感も抱いている。ブリッジを変えるとフローティング・トレモロの良さが損なわれる可能性はあるかもしれないが、私はアームを使わない(使えない)から問題ない。My Bloody Valentineごっこができれば充分だ。Jazzmasterを一本所有してみたかったこともあり、このモデルに決めた。

FENDER FLAGSHIP TOKYO

JR原宿駅の東口。私が滅多に降りることのない地である。縁もゆかりもない場所だ。竹下通りや裏原宿、それと表参道は、忌避してさえいる。
何故、わざわざそんな場所に出向いてきたのかと言えば、『FENDER FLAGSHIP TOKYO』さんへ行くためである。Fender公式サイトに、先のギターが「在庫あり」と記載されていたため、日本で一番Fender製品を取り扱っているであろう場所へ行けば、売っているだろうと考えた。

表参道の方へ向かって、大通りを歩き出す。しばし歩を進めて左に折れると、冬晴れの空に、建物の看板が見えてきた。「Fender」とスパゲティロゴで書かれたそれは、私の胸を高鳴らせた。

入口のロゴもスパゲティロゴである。入ってみて、すぐに察した。まるで高価な服屋か、意識の高い美術館のように、空間を広く取って、少量のギターが陳列されている。私は萎えた。大量のFender/Squierギターが所狭しと並べられている夢の空間を想像していただけに、落胆は大きかった。こんな服屋じみた場所だとは、と消沈したが、Fender世界初の旗艦店という一点で許した。

店内を見て回っていると、気づいたことがあった。100,000円以下のギターが置いていない。当然、Squierブランドも取り扱っていない。3階に至っては、Fender Custom Shopのフロアで、1,000,000円クラスのギターが置いてある始末である。
うぃーす。あぁ…来た意味なかったー。ほんまにごめん。

そんな折、キティさんギターを発見した。330,000円！デザインがキティさんなだけで、Stratocasterとしてはしっかりしているのかもしれないが…
余談ではあるが、Twitterのフォロワーさんが購入するかもしれない。

カート・コバーン師匠モデルJaguarだ！まだ売っていたのか。数量限定で、中古市場を漁るしかないと勝手に思い込んでいた。253,000円！欲しい。私は、ただ一図に金が欲しい。
私は、この人生において、カート師のモデルを所有してみたい。師のモデルは、ひと目見てそれと分かる仕様のため、浅薄な輩に「Nirvana信者乙」などと言われるのが目に浮かぶようだが、「うるせえ、すっこんでろ、くそ魯鈍が」というお話である。魂に関わることなので、くそ魯鈍の下卑た言葉など聞く耳を持たぬ。

そう言えば、あのちゃんのStratocasterの展示が見当たらなかった。見落としてしまったのかもしれない。

某街の楽器店

『FENDER FLAGSHIP TOKYO』さんに手酷く裏切られた私は、傷心を抱えて電車へ乗り込んだ。そして、一部で「埼玉県の植民地」と言われる街で降り、楽器屋さんへと入った。ネットで調べて、こちらのお店に目当てのギターが置いてあることを知ったためである。
情報通り、「Squier J Mascis Jazzmaster」が置いてあった。試奏を申し出て、自分なりに問題がないことを確かめ、予定通り無事に購めた。

帰途、『松風庵かねすえ』さんのわらび餅を購めた。初めて食べたのだが、これがまた上品な味で、べらぼうにおいしく、すっかり気に入ってしまった。リピ確定である。

松風庵かねすえ|和菓子のことなら株式会社かねすえ

羽田空港第2旅客ターミナルや、JR池袋において行列のできる人気の「わらび餅」で話題の和菓子の株式会社かねすえ公式ホームページです。わらび餅のお取り寄せ、通販をお探しなら、メディアでも度々取り上げられるかねすえがお薦めです。

www.kanesue.net

『FENDER FLAGSHIP TOKYO』さんには、いつかまた行く。カート・コバーン師匠モデルJaguarを購めるために…

私のアイドル遍歴

『私のアイドル遍歴』というエッセイ

鹿(ブリオ)🍺🦌のブログ

この先、筆を進めるにあたって、適宜、顔写真を載せることができれば、より分かりやすく読み易い内容になったはずである。しかしながら、私は根がコンプライアンスにできているため、著作権、肖像権を侵害するわけにはいかず、文字と公式YouTubeのみでお送りする。ご容赦願いたい。

まず、「ベリキューエッグ」とは…何か(ﾈｯﾄﾘ

「ベリキューエッグ」とは、私の造語だ。「ハロー！プロジェクトキッズ」から編成されたグループである「Berryz工房」と「℃-ute」を合わせて「ベリキュー」と呼ぶ。そこに「ハロプロエッグ」の略称である「エッグ」を付け加えた。
簡単に言ってしまえば、語弊はあるかもしれないが、「モーニング娘。の妹分と研修生」とご認識いただければ、ほぼ間違いないだろう。

Berryz工房

推し

Berryz工房の推しは難しい。デビュー当初はメンバーが小学生だったため、幼過ぎて推しづらかったという理由もある。
菅谷梨沙子さん(以降、愛称である「りさこ」と記す)、熊井友理奈さん(以降、愛称である「熊井ちゃん」と記す)、須藤茉麻さん(以降、愛称である「まあさ」と記す)が好きだった。嗣永桃子さん(以降、愛称である「ももち」と記す)も気になる存在であった。
最も破壊力があるのは、りさこであろう。ハーフかクォーターでは、と言われていたくらいに端正な顔立ち。3rdシングル「ピリリと行こう！」の時点で、既に完成している。このとき、りさこは10歳(小4)である(ヤバい！)。更に言えば、11thシングル「笑っちゃおうよ BOYFRIEND」のポニテ姿が、ガチのマジで可愛い。「日本三大ポニテ」があれば、間違いなくそのひとつに数えられる可憐さだ。ちなみに、このとき、りさこは12歳(小6)である。
なお、私はロリコンではない。それほど、りさこの完成度が高過ぎるだけというお話である。

楽曲

ほぼ中央で踊っていて、肩くらいの茶髪の子が、りさこ(10歳・小4)である。可愛い！(0:44、0:59)
Berryz工房 – ピリリと行こう！

ポニーテールで前髪を下ろしている茶髪の子が、りさこ(12歳・小6)である。
Berryz工房 – 笑っちゃおうよ BOYFRIEND

いまではもう忘れてしまったが、当時、イントロのリフをギターで耳コピして遊んでいた。りさこのウインクの破壊力がヤバ過ぎる(1:10)。
Berryz工房 – 胸さわぎスカーレット

いまではもう忘れてしまったが、この曲も、ギターで完コピした。モデルのように背が高いのが、熊井ちゃんである。顔が丸くて二の腕がパワフルなのが、まあさである。
Berryz工房 – 付き合ってるのに片思い

℃-ute

推し

℃-uteの推しも難しい。Berryz工房と同様の理由で、初期は幼過ぎる感がある。
初めは矢島舞美さん(以降、愛称である「舞美」と記す)かなと思わせておいて、中島早貴さん(以降、オタクの間での愛称である「nksk」と記す)も良いと感じさせる。
舞美はどう見ても正統派国民的美少女なのだが、世間で話題にならなかったのは謎である。ポテンシャルは充分にあったと思うのだが…
関係ないが、舞美がnkskの口に柿の種をガーッと流し込むという、オタクの間では有名な事件があった。
最終的に、鈴木愛理さん(以降、愛称である「愛理ちゃん」と記す)に落ち着いた。
愛理ちゃんは、りさこと同学年の1994年生まれである。八重歯が可愛い。現在では芸能界を引退したメンバーも多い中、高い歌唱力を活かして、歌手として活躍中である。私が大好きな東雲うみさんも、愛理ちゃんの大ファンとして知られる。

楽曲

萩原舞さんのサングラス姿が気になると思うが、これはフィンガー5の晃さんを意識したものらしい。イントロで人一倍激しく踊っているのが、舞美である。愛理ちゃん可愛いね(2:34)。
℃-ute – まっさらブルージーンズ

いまではもう忘れてしまったが、当時、この曲をギターで耳コピした。思いっきりファズをかけて弾いていた。
℃-ute – 桜チラリ

この辺りから、舞美(冒頭で台詞を言っている子)の美貌が傑出してくる。舞美が投げたボールが消失する演出(3:46)は、ある意味でハロー！プロジェクトらしいと言うか、意味がわからない。
℃-ute – 都会っ子 純情

この曲も、イントロのリフをヘヴィでスローにして、ザクザクに歪ませて、ギターで弾いていた。舞美が美し過ぎる。スーツ姿も良いね！奥で踊っているnksk(ジャケットにピンクのインナー)、舞美と愛理ちゃんにスポットライトが当たりがちだけど、ちゃんと私は見ているぞ！
℃-ute – FOREVER LOVE

ベリキュー！

『ベリキュー！』という番組があった。その名の通り、Berryz工房と℃-uteを中心とした番組である。Wikipediaによれば、2008年3月31日から同年10月3日まで放送されていたようだ。
私は、この番組の熱心な視聴者であった。流石に詳細な内容までは記憶していない。Wikipediaによれば、メンバーによるガチンコ対決などのバラエティ番組とのことである。この種の番組は、ややもすれば弛緩しがちだが、スタッフが優秀だったのか、メンバー各人の個性が見えてきて、良番組であった。個性が見えてくると、推しが変わりかねぬ事態に陥ったり、DD(誰でも大好き)になる危険性が大いにあった。

Buono!

Buono!は、Berryz工房の夏焼雅さん、ももち、℃-uteの愛理ちゃんの三人で結成されたグループである。
コンサートではバックバンドの生演奏が行われるなど、ロックのサウンドを取り入れたことに特徴がある。
余談だが、グループ名で得をしたのか、PIZZA-LAさんのCMに出演していた。

推し

私の推しはもちろん、愛理ちゃんである。「恋愛♥ライダー」の愛理ちゃんを見て欲しい。可愛いだろう。ちなみに、当時13歳(中1)。
なお、私はロリコンではない。それほど、愛理ちゃんの完成度が高過ぎるだけというお話である。

楽曲

編曲は、西川進さん(椎名林檎さん作品などに参加のギタリスト)。愛理ちゃんは、緑のマフラー。ももちは、ウクレレを弾くときも小指を立てている。これが「嗣永プロ」と称される所以である。
Buono! – 恋愛♥ライダー

この曲、非常に好きだった。懐かしい。カップリング曲のため、残念ながら、公式チャンネルも音源のみで映像なし。私に権限があったなら、これを表題曲にしてシングルを切る。
Buono! – れでぃぱんさぁ

バックバンドで、さらっと田渕ひさ子さんがギターを弾いていることに吃驚する。あくまでもMVのギタリスト役であり、レコーディングでは弾いていないとのこと。
Buono! – 初恋サイダー

ハロプロエッグ

私は、ついに青田買いを始めた。研修生であるハロプロエッグの公演に足を運び、可愛い子に目をつけるという算段である。
研修生ゆえか、チケットが取りやすく、お値段もリーズナブルであり、一石二鳥であった。

推し

研修生であるため、テレビ出演などは基本的にない。ライブで見るしかない。ライブで私は、前田憂佳さん(以降、愛称である「ゆうかりん」と記す)と譜久村聖さん(以降、愛称である「フクちゃん」と記す)を見出した。
ゆうかりんの「100回のKISS(松浦亜弥さんの曲)」良かったよ。当時から明らかにエース級だった。その後の話になるが、ゆうかりんは「S/mileage(スマイレージ、現ANGERME)」の一員として、「日本一スカートの短いアイドルグループ」なるキャッチフレーズで、デビューすることになる。しかし、学業専念のため、早々に芸能界を引退。
フクちゃんは、顔つきに何とも言えぬ人妻感があり、オタクの間では「団地妻」と呼ばれていた。実際、スタッフが悪ノリしてネタにしたのかわからないが、14歳時に団地で写真を撮影されたことがある。年齢が上がるにつれ、団地妻感は薄れていった。

握手会

残念ながら、Berryz工房のメンバーとは握手したことがない。
℃-uteのメンバーとは握手したことがある。私にとって、初めてのアイドルの握手会である。先頭の梅田えりかさんで、頭の中が真っ白に吹き飛んだ。ホワイトアウトのようだった。当然のことだが、アイドルは生で見ると半端なく可愛い。トぶぜ。本当に記憶がない。せっかく、推しの愛理ちゃんと握手できたのに…
いやしかし、実はBuono!のメンバーとは握手できたのであった。つまり、愛理ちゃんとは、二回目のため落ち着いて握手しているのである。良かった。
記憶が定かではないが、ゆうかりんと握手したことがあるような気もする。エッグのときではなく、S/mileageのときかもしれない。

おわりに

「ベリキューエッグ」は、ハロー！プロジェクトにお世話になっていた時分、モーニング娘。のファン(道重さゆみさん最推し)でいる傍ら、私が秘密裏に行っていた活動である。
ベリキュー合同コンサートは楽しかった。横浜アリーナの当日券売り場の前で、ひとり佇み悩んでいると、どこからともなくオタクがチケットを捌きにやって来る。値段を交渉する。双方の合意があれば購める。参戦する。という流れである。りさこと愛理ちゃんのペアでの歌唱もあった(調べたら2008年のコンサートだった…17年前…)。

なお、私はロリコンではない。それほど、推しの完成度が高過ぎるだけというお話である。

バンドについて

MASS OF THE FERMENTING DREGS(略称は「マスドレ」)の、現在のメンバーは以下の通りである。

• 宮本菜津子(Bass / Vocal)
• 小倉直也(Guitar / Vocal)
• 吉野功(Drums / Chorus)

2002年結成。当初はガールズバンドであった。2008年に1stアルバムを発表。その後、メンバーの脱退が相次ぎ、2012年には宮本さん一人になってしまい、活動を休止。2015年、現在のメンバーで再始動。
北米、ヨーロッパ、アジアと海外ツアーを行うなど、世界的に支持されているバンドである。

私について

にわかファンを名乗るのもおこがましい、完全なる新規客である。1stアルバムをサラッと聴いたことがある程度で、曲も詳しくは知らない。予習はしなかった。敢えて(？)まっさらな状態でライブに臨んだ。

ライブ

先に書いた通り、私は曲を知らない新規客で、「格好良かった(小並感)」というのが感想である。根がオルタナティヴにできているため、女性ベーシストを見ると、無条件に「カッコイイーッ！」となってしまうのだ。また、音が大きいのにうるさくないのは流石だと思った。
宮本さんの使用ベースは何だろうかと思い、ベースのヘッドを見ていた。頭文字が「B」に見えたので、もしかして「Bacchus」かなと思ったところ、あとで調べたら合っていた。
終演後、隣で観ていた外国の方が「Oh, my god!!!」と繰り返し呟いていた。きっと言葉にならなかったのだろう。
宮本さんの足元(エフェクター)を撮影しに行ったのだが、私のスマホの性能では、チューナーくらいしか判別できないという情けなさであった。

老体

ライブは約一時間半だったが、老いぼれのため、一時間に達する頃には足が痛くて堪らず、演奏に集中できないところがあった。足へのダメージを和らげる、靴の中敷きを購めることが急務である。

物販

Tシャツを二枚購めた。バンドTシャツが増えて嬉しい。普段着として着用させていただく予定。にわかファンを名乗るのもおこがましい新規客なのに、申し訳ない。

キモムーブ

Twitterのフォロワーさんと、フライドチキンを食べながら談笑していたら、宮本さんと小倉さんがロビーに現れた。
私は、宮本さんとお話することを決意し、順番待ちに接続。
いざ、宮本さんを目の前にしてみると、「たまに人と視線合うとキョドっちまうよね」が発動、言葉が出てこず、「アッ！アッ、Tシャツッ、か買いましたッ！」などと、ちいかわ(地位が低くて可哀想な奴)になってしまう体たらくであった。

おわりに

何も知らぬ身でありながら、行って良かったと思うライブであった。
なお、Twitterでも先の顛末を書いたため、小倉さんに、宮本さんの前で醜態を晒したことがバレてしまった模様。

いやぁ、映画って本当にいいもんですね〜20曲🎬

私の好きな映画から、印象的な楽曲を選んだ。レコードにちなんで、前半10曲をA面、後半10曲をB面としている。
Spotifyをお使いの方は、Spotifyアイコンからプレイリスト画面に遷移できる。
なお、映画のネタバレは書いていないため、ご安心を。

It’s Only A Paper Moon

1933年。演奏はポール・ホワイトマン & ヒズ・オーケストラ、歌唱はペギー・ヒーリー。1973年のピーター・ボグダノヴィッチ監督の映画『ペーパー・ムーン』より。
心温まるお話で、良い映画。
プレイリストの幕開けはこの曲から。

Misirlou

1962年。ディック・デイル & ヒズ・デルトーンズの楽曲。1994年のクエンティン・タランティーノ監督の映画『パルプ・フィクション』より。
やはり、二曲目は勢いをつけたい。
あのジミ・ヘンドリックスも、ディック・デイルに影響を受けたとか。

That Thing You Do!

1996年。劇中のバンド、The Wondersの楽曲。同年のトム・ハンクス監督の映画『すべてをあなたに』より。
1960年代の雰囲気をまとったグッド・チューンで、更に勢いをつける。
個人的に、この曲はとてもお気に入り。

Don’t Stop Me Now

1978年。Queenの楽曲。2004年のエドガー・ライト監督の映画『ショーン・オブ・ザ・デッド』より。
『ボヘミアン・ラプソディ』が出典と思っただろう。違うんだな。
この曲が使われているシーン、マジ笑える。

Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix-

2009年。宇多田ヒカルさんの楽曲。同年の庵野秀明監督の映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』より。
この辺りで少しゆったりとした曲を。『破』は終わり方が良かったので、このリミックスも印象的。

So Far Away

1971年。キャロル・キングの楽曲。1999年のソフィア・コッポラ監督の映画『ヴァージン・スーサイズ』より。
言わずと知れた超名曲。一曲前のゆったり感を継続。
syrup16gのアルバム『coup d’État』収録曲「virgin suicide」は、当然、この映画がインスパイア元ですよね、五十嵐さん！

Rain

2013年。秦基博さんの楽曲。原曲は、大江千里さん。同年の新海誠監督の映画『言の葉の庭』より。
新海誠監督作品は、『君の名は。』が好みではなかったため、それ以来、観ていない。『言の葉の庭』に対しても言いたいことはあって、何だか悔しいが、好き。

Calling You

1988年。ジェヴェッタ・スティールの楽曲。1987年のパーシー・アドロン監督の映画『バグダッド・カフェ』より。
この辺りから、このプレイリストのテーマは「鬱」に移行してくる。これまでのテーマは「躁」と「安定期」。
呼ばれてしまう。

Komm, süsser Tod / 甘き死よ、来たれ

1997年。ARIANNEの楽曲。同年の庵野秀明監督の映画『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』より。
『Air/まごころを、君に』は駄目だ！鬱になる！(アスカファン)

The Hell Of It

1974年。ポール・ウィリアムズの楽曲。同年のブライアン・デ・パルマ監督の映画『ファントム・オブ・パラダイス』より。
歌詞が罵倒。例えば、「All of us are glad you’re gone」など。映画の字幕は誤訳(と言うか超訳)らしい。
漫画家の故・山田花子さんが好んでいたことでも知られる。
この曲で、プレイリストのA面は終わり。

仁義なき戦いのテーマ

1973年。作曲は津島利章さん。同年の深作欣二監督の映画『仁義なき戦い』より。
バラエティ番組などで「例の部分」ばかり使われるが、原曲は格好良いんだぞ。
この曲で、プレイリストのB面を開始。鬱には、ヤケクソなときがあるではないですか。そんな感じ。

I don’t know

2002年。NUMBER GIRLの楽曲。同年の塩田明彦監督の映画『害虫』より。
向井秀徳さんの叫びで、「俺は知らん」。ヤケクソ路線を継続。

Save Me

1999年。エイミー・マンの楽曲。同年のポール・トーマス・アンダーソン監督の映画『マグノリア』より。
この映画は、ポール・トーマス・アンダーソン監督も、まだ二十代とあってか、魅力的ながら未完成な感がある。後年の『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は超傑作なのだが…
男性向け自己啓発セミナーを主宰するトム・クルーズが、胡散臭くて最高。

I’ve Seen It All

2000年。ビョークの楽曲。同年のラース・フォン・トリアー監督の映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』より。
ビョークとトム・ヨークの豪華デュエット。
映画の感想は…まあ、ラース・フォン・トリアー監督だからさ…

空洞です

2009年。ゆらゆら帝国の楽曲。同年の園子温監督の映画『愛のむきだし』より。
園子温監督はやらかして、残念なことになってしまった。この映画は滅茶苦茶に面白いのに…
この映画のヨーコ役、満島ひかりさんの可愛さは異常。

Maybe Tomorrow

2003年。Stereophonicsの楽曲。2004年のポール・ハギス監督の映画『クラッシュ』より。
この曲は、映画で聴いてすぐに「良い曲じゃん！」となり、レンタルCD屋さんへ走ったものだ。時代を感じる。

飛べない翼

2001年。リリイ・シュシュの楽曲。同年の岩井俊二監督の映画『リリイ・シュシュのすべて』より。
岩井俊二監督が「遺作にしたい」と語るほどの作品。なるべく若い感性が生きている間に観たい映画。
声を聴けばすぐにわかると思うが、リリイ・シュシュの歌い手はSalyuさんである。

Where Is My Mind?

1988年。Pixiesの楽曲。1999年のデヴィッド・フィンチャー監督の映画『ファイト・クラブ』より。
私の大好きなPixies。エンディングに使われている。
この映画のタイラー・ダーデン役、ブラッド・ピットの格好良さは異常。

Exit Music (For A Film)

1996年。Radioheadの楽曲。同年のバズ・ラーマン監督の映画『ロミオ+ジュリエット』より。
「We hope that you choke that you choke」(歌詞から引用)。
この映画のジュリエット役、クレア・デインズの可愛さは異常。

Shape Of My Heart

1993年。スティングの楽曲。1994年のリュック・ベッソン監督の映画『レオン』より。
エンディングでこの曲が流れる。超名曲。この曲を聴いた若く瑞々しかった日の私は、深く感銘を受けたものである。
この映画のマチルダ役、ナタリー・ポートマンの可愛さは異常。あと、スタン役のゲイリー・オールドマンの格好良さは異常。
この曲で、プレイリストのB面は終わり。

おわりに

全20曲、1時間25分！プレイリストを聴いてくださった方は、大変お疲れ様でした。
解説でも触れたが、プレイリストのテーマは、「躁」→「安定期」→「鬱」となるように構成した。半分以上が「鬱」で占められているが…
まだ聴いていない方は、少しずつでも良いので、聴いていただけると嬉しい。

「いやぁ、映画って本当にいいもんですね〜」(故・水野晴郎さん)

入門5曲

But Not For Me

1954年。チェット・ベイカーのアルバム『Chet Baker Sings』からの楽曲。
ヴォーカルがある。これだけでも結構、心理的ハードルが下がるのではないだろうか。ロック/ポップスと同様に聴ける。しかも、甘い歌声で、良い。
そんなチェット・ベイカー、私生活はかなり波瀾万丈。ジャズマンにはありがちかもしれないが、ドラッグに耽溺。ドラッグが原因の喧嘩で前歯を折られたこともある。最期は、ホテルの窓から転落死。原因は定かではないという。

Chet Baker – But Not For Me

Strode Rode

1957年。ソニー・ロリンズの代表作『Saxophone Colossus』からの楽曲。一曲目を飾る「St. Thomas」を推す声が多い気もするが、私はこの曲を選択。
ソニー・ロリンズも、ジャズマンにはありがちかもしれないが、ヘロインに走る。ヘロイン中毒と治療に苦しむも、2025年2月現在もご存命、現時点で94歳である。しこたまドラッグをやっていても、お元気な人は何が要因なのだろう…(キース・リチャーズとか、エリック・クラプトンとかね…)

Sonny Rollins – Strode Rode

Waltz For Debby

1962年。ビル・エヴァンスの傑作『Waltz For Debby』のタイトル曲。触れたら壊れそうなガラス細工のように繊細かつ美しい楽曲だ。
私もピアノが弾けたなら、オールバックにして、眼鏡をかけて、俯いて下を向き演奏したい。ギターは歯を食いしばりながら演奏するが…
ビル・エヴァンスも、ジャズマンにはありがちかもしれないが、ヘロイン乱用で私生活は荒廃していた。長年の飲酒と薬物使用が元で肝硬変で逝去。

Bill Evans – Waltz For Debby

Blue In Green

マイルス・デイヴィスの傑作『Kind Of Blue』からの一曲。
シックなバーで、「あちらのお客様からです」というときに流れていそうな曲である。
ピアノを弾いているのは、ビル・エヴァンス。何でもこのアルバム、半端なく売れたらしい。私はモダン・ジャズやモード・ジャズについて全く説明できないが、ジャズ史の中でも燦然と輝く名盤であることは間違いないようである。
Wikipediaによると、マイルス・デイヴィスは、ジャズマンにはありがちではなく、クリーンだった模様。

Miles Davis – Blue In Green

Pithecanthropus Erectus

1956年。チャールズ・ミンガスのアルバム『Pithecanthropus Erectus』からのタイトル曲。
この曲は、私にとって異色である。Radiohead(特にトム・ヨーク)が、『KID A』および『Amnesiac』制作時に、チャールズ・ミンガスを聴いている、と発言していた。それで、背伸びをして聴いていたものである。
10分超の長さ、四部構成の組曲となっており、時折、即興演奏が入り、トランペットがプピーと鳴る。これまでにご紹介してきた楽曲に較べると難解だが、慣れると格好良いので、トライしていただきたい。

Charles Mingus – Pithecanthropus Erectus

おわりに

もし今回の記事を読んで、ジャズにハマり、私よりもずっとたくさんの知識を蓄え、素敵なジャズ・ライフを送るきっかけとなったならば、noter(？)冥利に尽きるというものである。
あなたのジャズ・ライフに幸あれ。
私も久しぶりにジャズを掘ろうかな。